카리스마 넘치는 남성 백조, 그 파격이 선사하는 즐거움
강인하고 섹시한 남성 백조의 기용, 섹슈얼한 표현과 동성애적인 코드…
매튜 본의 신세기 ‘백조의 호수’에서는 파격이 넘쳐 난다.
특히 하얀 색 튀튀와 토슈즈로 차려 입고 가녀린 팔로 우아한 춤을 추던 여성 백조들이 아닌, 가슴을 드러낸 채 힘과 카리스마를 뿜어내는 남성 백조들의 위협적이면서도 매혹적인 모습은 뇌리에서 쉽게 떨칠 수 없는 강렬한 인상을 남긴다. (이 장면은 영화 ‘빌리 엘리어트’의 마지막 부분에도 삽입되어 큰 화제를 불러 일으킨 바 있다.) 형식적인 전통이나 표현방법을 거부한 매튜 본의 혁신적인 연출법은 이 작품을 웨스트 엔드에서 가장 오랫동안 공연된 무용공연이라는 신기록과 브로드웨이 토니상 뮤지컬 부문 3개상 (최고 연출가상, 최고 안무가상, 최고 디자인상) 수상이라는 화려한 수식어를 지닌 최고의 화제작으로 끌어 올린다.


‘댄스 뮤지컬’로 다시 태어난 이 시대의 새로운 고전
토니상 최우수 뮤지컬상과 연출상을 휩쓴 ‘컨텍트(Contact)’를 비롯하여 빌리 조엘의 음악과 트와일라 타프의 안무가 만난 ‘무빙 아웃(Movin’ Out)’, ‘토요일 밤의 열기’ 등 대사나 노래를 극소화하는 대신 격렬하고 화려한 춤을 중심으로 전개되는 이러한 ‘댄스 뮤지컬’들이 현재는 새로운 공연 장르로 당당히 자리잡고 있지만, 매튜 본의 ‘백조의 호수’가 발표될 당시만 해도 매우 생소한 장르였다. 이러한 때에 말없는 백조들이 그 매혹적인 몸짓으로 ‘댄스 뮤지컬’이라는 새로운 장르를 열며, 수많은 블록 버스터 뮤지컬들이 각축을 벌이는 브로드웨이의 꿈의 무대를 단숨에 사로 잡은 것은 그야말로 센세이션 그 자체였다.
매튜 본은 차이코프스키의 음악이 품고 있는 정수를 정확하게 집어 내는 통찰력과 이를 ‘댄스 뮤지컬’이라는 새로운 그릇에 과감히 담아내는 천재적인 감각을 발휘하여, 이 작품을 이 시대에 존재하는 수많은 백조의 호수 가운데에서 당당히 현대의 ‘고전’으로 불리우게 만든다.


동시대의 이야기- 백조의 호수
1950년대 영국 왕실로 배경을 옮긴 백조의 호수는 엄격하고 사랑 없는 어머니(여왕) 아래에서 방황하는 왕자에 촛점을 맞추어 마치 프로이트식 심리 드라마와 같이 흥미롭게 전개된다. 이때 나타난 백조는 왕자가 구해 주어야 할 연약한 존재가 아닌, 왕자가 열망하는- 그러나 가질 수 없는- 힘과 아름다움, 자유의 표상으로 절묘하게 제시된다. 아슬아슬하고 에로틱한 백조와 왕자의 파드되(pas de deux)와 화려한 왕실의 무도회 뒤에 펼쳐지는 문란하고 유머러스한 모습… 고전 발레의 테크닉에서 현대 무용의 자유로움까지 거침없이 넘나들며 보여주는 황홀한 안무와 어우러져 ‘백조의 호수’는 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만드는 흥미진진한 동시대의 이야기로 새롭게 태어 난다. ‘백조의 호수’는 이제 고전의 무거운 형식을 벗어 던진 채 우리와 함께 자유롭게 살아 숨쉬게 된다.

세상에서 가장 흥분되고 매혹적인 경험… 바로 신세기 ‘백조’와의 만남이다!


“ 내가 차이코프스키의 음악에서 얻은 것은 바로 ‘백조의 호수’에서 표현해낸 힘(power)과 폭력(violence)이다. 이것들은 전통 발레에서는 제대로 표현되지 못했었다. 난 백조들을 여성적인 관점에서만 보지 않았다.
백조들의 날개는 매우 거대하고 강인해서 흡사 남성 무용수들의 근육을 연상시킨다. 또한 남성 무용수를 백조로 기용함으로써 관객들의 마음 속에 있는 기존의 모든 상(像)들을 지워 버리고 무언가 새로운 것을 경험하고자 하는 그들의 상상력을 자극시킬 수 있었다. ” - 매튜 본


“ 신세기 백조의 호수 ” - The LA Times

“ 직접 가서 보아라. 그렇지 않으면 평생 후회할 것이다! ” - Independent (U.K)

“ 관객들이 황급히 일어나서 20분이 넘도록 박수 치며 환호하는 것을 보고 있노라면, 이 공연에 진정 특별한
무엇인가가 있음이 더욱 분명해 진다. ‘백조의 호수’는 놀라움 그 자체이다.” - Hollywood Reporter

" 지금껏 내가 보아온 가장 매력적이고 흥미진진하며 감동적인 무용작품 중 하나" - The Guardian (U.K)

“ 토니상 수상의 디자이너 리즈 브라더스톤이 창조해낸 호화스러운 비쥬얼은 차이코프스키의 음악과 40명의
무용수들의 특색을 완벽하게 표현해 낸다. 차이코프스키의 불멸의 대작이 매혹적이고 새로운 AMP의 ‘ 백조의 호수 ’로 다시 탄생했다. 숨을 멎게 할 정도로 강한 힘과 독창성은 평생 기억에서 지워지지 않을 것이다.”
- The Sunday Express

“ 매튜 본은 차이코프스키의 음악의 모든 뉘앙스를 꿰뚫고 있다. 그가 창조해낸 이미지들은 이 음악을 진실로
정확하게 표현해낼 뿐만 아니라 관객들의 상상력 안으로까지 침투하여 휘저어버리는 능력까지 발휘한다…
깃털이 달린 바지를 입고 음란한 얼굴을 한 남성 백조들은 무엇보다 우리의 시선을 사로잡는다.
날카롭고 공격적인 움직임, 맹렬한 점프 등 그들의 난폭한 몸놀림은 경탄을 자아내며 공연장 전체를
저항할 수 없는 환희의 순간으로 몰고 간다.” - The Daily Telegraph (2000)

“ 만약 ‘ 백조의 호수 ’ 하면 주문에 걸린 듯한 왕자와 연약한 백조, 그리고 하얀 튀튀를 입은 깡마른 바보들을
연상시켰다면 이제 생각을 바꾸어야 할 것이다. 안무가 매튜 본은 ‘백조의 호수’를 차이코프스키의 불멸의 음악 안에서 성적인 고민과 풍자, 그리고 현대적인 의미의 사랑까지 포괄하는 이야기로 재정의했다. …
남성 백조들이 공연하여 큰 성공을 거둔 이 작품은 거만하고 독선적인 전통 발레 공연과는 완전히 구별된다.
Les Brotherston의 위트 넘치는 디자인과 Rick Fisher의 다채로운 조명 또한 가슴 떨리는 감동의 순간으로
인도한다.” - The Daily Mail (2000)