호두까기 인형, 라실피드(La Sylphide), 백조의 호수 등 고전 발레들이 특히 당신을 특히 사로잡은 이유는 무엇인가?
● 매튜 본 : 간단히 말해서 훌륭한 음악과 멋진 이야기 때문이다. 특히 음악은 내게 큰 영향을 끼쳤다.
나는 정식으로 음악 교육을 받아본 적이 없기 때문에 그것을 온전히 이해하기 위해서 최소한 1년 이상 반복해서 음악을 들으며 공부하였다. 내가 작업하는 음악을 사랑해야만 이를 관객들에게 전달해 주고자 하는 필요성을
느끼게 되는 것이다. 이렇게 음악을 통해 난 위대한 고전 발레 작품들에 접근할 수 있었고, 특히 차이코프스키의
음악은 무엇보다 큰 힘을 발휘했다. 그의 음악의 멜로디는 매우 아름다우며 황홀할 정도로 극적이어서 나는 매우 오랜 기간 이 음악을 들어왔음에도 한 번도 지루함을 느껴본 적이 없다. 이렇게 나는 차이코프스키의 음악을
뼈대로 하여 작품들을 만들어냈다.

또한 위대한 고전 발레는 사랑과 배신, 선과 악, 그리고 영원히 지속되는 신비와 마술 등 인류의 보편적인 주제들을 다루고 있는 단순하지만 강력한 시나리오를 가지고 있다. 이러한 주제들을 기초로 신선한 아이디어를 발전시키고 스토리 라인 안에서 나 자신만의 독특한 플롯을 짜나갈 수 있었다.
특히 ‘백조의 호수’는 어떤 점에서 당신을 사로잡았는가?
● 매튜 본 : 솔직히 내가 태어나서 처음으로 본 발레 공연이 바로 ‘백조의 호수’이다. 너무도 빠르게 움직이는 백조들을 보고 몹시 놀라워 했던 기억은 아직도 생생하다.

나는 모든 고전 발레 중에 ‘백조의 호수’가 현대 안무가들이 가장 좋아하는 레퍼토리라고 생각한다. 그 이유는
바로 백조들이 나오는 장면이 지닌 추상적인 특징 때문이다. ‘백조로 분한 무용수’라는 컨셉은 고전 발레의 형식 안에서 작업하던 현대의 표현방식으로 작업하던 간에 그 자체로 너무도 흥미롭고 영감 넘치는 아이디어를 제공한다. 그리고 나에게도 큰 매력으로 다가왔다. 나는 이 작품에서 극적인 힘을 지닌 휴먼 스토리를 창조해낼 수
있는 기회를 포착했다. 또한 여기에 보다 더 풍자스럽고 유머러스한 나만의 성향을 덧입히는 동시에 이제껏 씌어온 최고의 무용 음악에서 얻을 수 있는 추상적인 움직임으로 가득한 완벽한 작품을 창조할 수 있었다. 결코 그 누구도 저항할 수 없을 만큼 멋진!
거의 모든 주요 무용단들이 자신만의 ‘백조의 호수’ 버전을 가지고 있는 것으로 보인다. 그럼에도 이 세상에 또 다른 새로운 ‘백조의 호수’가 진정 필요하다고 생각하는가?
● 매튜 본 : 불행히도 현재 무수히 많이 존재하는 ‘백조의 호수’의 다양한 버전들은 거의 모두 Petipa와 Ivanov의 버전의 모방작들이다. 나는 고전 발레 ‘백조의 호수’의 대단한 찬양자이자 추종자일 뿐 아니라,
우리 나라가 몇 개의 훌륭한 ‘백조의 호수’버전을 보유하고 있다는 것도 정말 행운이라고 생각한다. 그러나 AMP는 현대 무용단이기 때문에, 그저 전통적인 의미에서 고전 레퍼토리를 재창조 했던 적은 없다.

여기에서 AMP의 사명이란 (그러므로 우리가 또 다른 ‘백조의 호수를 필요로 하는 이유란) 이렇게 믿을 수 없이 아름다운 음악을 보다 더 많은 대중에게 소개하고, 그럼으로써 더 많은 무용팬들이 생겨나도록 하는 것이다.
만약 ‘백조의 호수’와 같은 전통적인 발레 공연만을 자꾸 반복해서 보게 된다면 사람들은 이제 음악에 귀를 기울이는 것은 멈추고 똑같은 시각적인 이미지에만 얽매이게 될 것이다. 이제껏 보지 못했던, 예외적으로 매혹적인 공연을 관객들에게 소개함으로써 이 작품에 새로운 생기를 불어 넣어주지 않는다면, 이제 이러한 무용 공연을
관람하는 것은 그저 매우 지루한 것으로만 생각되어질 것이다.

차이코프스키는 이 곡에 맞춰 춤을 추게 하기 위해 이 작품을 썼다. 그리고 실제로 나로 하여금 춤을 추고 싶게끔 만든다. 그러나 도대체 왜 이 음악에 맞춰 항상 같은 스텝으로만 춤을 추어야 하는가? 누가 그래야 한다고 말하는가? 1985년 이 원작이 발표된 지 100년이 흐른 뒤에 내가 이 작품의 새로운 버전을 창조한 이유는,
차이코프스키의 음악이 단지 박물관에 보존되고 있는 작품이 아니라 현재까지도 끊임없이 예술가들에게 영감을 불어넣는 살아있는 것이라는 걸 보여주고 싶어서였다. 백조의 호수 탄생 100주년과 차이코스프키의 불후의 천재성을 기념하기에 이보다 더 좋은 방법이 어디 있겠는가?

AMP의 백조의 호수는 현대 동시대의 관객들에게 전달하고 그들을 흥분시키며 감동시키기 위해 만들어졌다.
물론 현재 공연되는 발레를 보면서도 이런 경험을 할 수 있다는 것을 부인하지 않는다. 그러나 현재 무대 위에서 일어나고 있는 것을 어린 아이들이나 보통의 영화 팬들에게 반이라도 설명하고자 노력해 보아라. 난해한 마임
장면, 박수갈채나 무대인사를 위한 무의미한 정지의 순간(pause), 그리고 매우 심오하여 이해하기 어려운 플롯 등을 말이다. 모두 인정하겠지만 전통적인 고전 발레에서 보여지는 이러한 요소들을 이해하기 위해서는 어느
정도의 사전 지식이나 지속적인 애착이 필요하다. 만약 이러한 지식이 없다면 훌륭한 작품을 보면서도 그들은
‘무능’하다는 느낌을 가지게 될 수 밖에 없다.

나를 포함한 우리가 바라는 것은 사람들이 AMP의 백조의 호수를 보러 왔을 때 그들 모두가 이 작품을 즐기기
위해 필요한 것은 단지 열린 마음과 이 극장에서 멋진 밤을 보내고자 하는 열망이었으면 하는 것 뿐이다.
AMP의 백조의 호수에서 가장 혁신적이라고 여겨지는 점은 ‘오데뜨/오딜’ 역을 비롯한 백조들 역에 남성 무용수를 캐스팅한 것이다. 무엇이 당신으로 하여금 관습적인 표현방법에서 벗어나 이렇게 급진적인 방법을 선택하게끔 만들었나?
● 매튜 본 : 처음에 이것에 대한 아이디어는 거의 본능적으로 떠오른 것이었다. 그저 내 머리 속에서 그것을
보았고 또 이런 작업이 성공할 것이라는 것을 알고 있었다고나 할까.
남성 백조라는 아이디어는 나에게는 너무도 당연한 것으로 다가왔다. 백조라는 창조물이 지닌 힘, 아름다움과
거대한 날개 폭은 하얀 튀튀를 입은 발레리나보다는 남성 무용수의 근육을 연상시켰다. 발레리나는 물을 가로질러 미끄러지듯 나아가는 새의 고귀한 아름다움을 성공적으로 표현할 수 있다. 그러나 우리가 연습하는 도중 알게 된 이미지 중 하나는 한 슬로우-모션 필름에서 보게 된 백조가 자신의 새끼를 보호하기 위해 작은 낚시배를 공격하는 장면에서 본 그들의 공격성이었다. 이것은 정말 무서운 장면이었다. 이 경험 이후 우리는 백조들의 보다
더 폭력적인 천성을 무대 위로 끌어내고자 했다. 특히 음악이 극적으로 연주되는 4막에서는 더욱 이 점을 강하게 표현하고 싶었다.
또한 이렇게 성(性)을 바꾼 캐스팅으로 인해 새로운 안무와 새로운 이미지들을 보다 더 쉽게 창조할 수 있었다. 왜냐하면 발레리나가 연기하는 백조는 모든 사람의 의식 속에 오랫동안 각인되어 있어서 내가 만약 여성 무용수들을 기용했다면 이 장면을 나 자신의 아이디어로 바꾸는 것은 매우 어려웠을 것이다. 그러나 남성 무용수들을 기용함으로써 관객의 마음 속에 있는 모든 기존의 상(像)들을 없애 버리고 무언가 새로운 것을 경험하고자 하는 상상력을 자극시킬 수 있었다.
나는 또한 남성 무용을 실험하고 싶기도 했던 것 같다. 어떤 식으로든 그들의 남성성을 약화시키지 않으면서도 그들을 위해 아름답고 서정적인 무언가를 창조하고자 하는 노력이 그것이다. 나에게 중요한 것은 백조들이 매우 남성적인 모습을 지녔다는 것이지 초자연적이거나 동성애적이라는 암시는 없었다. 나는 또한 일반적인 다른 작품들에서 보여지는 남성 무용수들의 공격적인 심리를 드러내는 판에 박힌 안무가 아니라, 백조가
등장하는 장면이 성적으로 강렬하고, 관능적이며 대담하게 표현되길 원했다.
백조 역할에 남성 백조를 기용함으로써 이 위대한 낭만 발레 이야기는 어떻게 바뀌었는가? 이것은 동성 연애라는 테마를 다룬 ‘백조의 호수’인가?
● 매튜 본 : 이 작품이 그런 식으로 이해될 수도 있음을 부인하진 않겠지만, 나는 보다 더 단순하고 보편적인 무언가를 위해 끌어내고자 노력해 왔음을 강조하고 싶다. AMP의 백조의 호수는 자신의 삶에서 사랑을 가질 수 없었던 한 남자에 관한 이야기이다. 그는 자신에게 어울리지 않는 여자 친구에게도 거절 당하고, 자신의 어머니인 여왕은 아들 앞에서 자신의 젊은 연인을 과시하면서도 정작 자신의 아들에 대해서는 사랑을 표현하지 않는
인물이다. 그리고 자유롭지 못한 왕가의 라이프 스타일은 스캔들의 위협 때문에 다른 사람과 교재하는 것도
불가능하게 만든다.

이때 나타난 백조는 왕자에게 자신이 되고픈 모든 것을 표상한다. 힘과 아름다움, 그리고 자유. 그는 왕자가 현재 느끼고 있는 기분이나 마음 상태를 반영해 주는 일종의 또 하나의 왕자(alter ego)이다. 그러나 물론 그들의 관계는 매우 강도 높고 에로틱한 면이 있었다.

순전히 육체적인 의미에서 이 둘의 관계가 극대화되는 장면은 백조가 왕자를 들어올려 자신의 날개로 그를 마치 어린아이마냥 감쌀 때이다. 이것은 이 작품에서 가장 중요한 이미지이다. 너무도 순수하고 보편적이어서 모두가 동감할 수 있는 장면이기 때문이다.