웨인 쇼터(Wayne Shorter) : 색소폰

재즈는 물론 현대 음악사를 통틀어 가장 중요하고 왕성한 창작활동을 해온 천부적인 재능의 소유자 “아메리칸 재즈 마스터” 웨인 쇼터는 그의 커리어 동안 수많은 재즈 클래식을 발표했다. 9번의 그래미 수상과 13번의 그래미 후보 선정이 말해주듯 그의 음악은 언제나 세간의 주목과 높은 평가를 받아왔다.

1933년 Newark에서 태어난 웨인 쇼터는 예술학교를 거쳐 뉴욕 대학을 졸업했다. 1956년부터 1958년까지 군복무를 한 후 그는 아트 블레이키 재즈 메신저(Art Blakey’s Jazz Messengers)에 합류했고, 1962년 다운비트 매거진이 주최한 투표에서 “New Star Saxophonist”에 선정되며 차세대 재즈 뮤지션으로 자리매김했다. 또한 그는 “Best Composer” 부문에 듀크 엘링턴(Duke Ellington)에 이어 2위에 오르기도 했다.

1964년부터 웨인 쇼터는 허비 행콕(Herbie Hancock), 토니 윌리암스(Tony Williams), 론 카터(Ron Carter)와 함께 마일즈 데이비스 퀸텟(Miles Davis Quintet)의 일원으로 활약했다. 그는 6년 동안 이 팀에서 연주했고, 마일즈 데이비스와 함께 수많은 앨범을 창의적인 사운드로 채웠다.

1970년 그는 조 자비눌(Joe Zawinul), 미로슬라프 비투스(Miroslav Vitous)와 함께 웨더 리포트(weather Report)를 결성했다. 웨인 쇼터는 그의 솔로 커리어와 웨더 리포트 작업을 통해 퓨전과 하이브리드, 프로그레시브를 새롭게 정의했다. 또한 그는 1969년 이후 17여 년 동안 다운비트 매거진의 “Best Soprano Saxophonist” 부문에서 연속으로 1위를 기록했으며, 뉴욕타임스는 1985년에 발표된 그의 솔로 앨범 [Atlantis]를 가리켜 “재즈 역사상 가장 창의적인 작곡과 색소폰 연주가 담긴 작품”이라고 평했다.

웨인 쇼터는 [Glengarry Glen Ross](1983), [The Fugitive](1993), [Loosing Isaiah](1995)를 비롯한 여러 영화의 사운드 트랙에 참여했다. 그는 디트로이트 심포니 오케스트라의 밀레니엄 콘서트에 작곡자로 참여해 또 한번 비평적 찬사를 받았다. 최근에는 La Jolla Music Society와 Imani Winds ensemble을 위해 곡을 쓰며 20세기의 가장 중요한 작곡자로 이름을 떨치고 있다.

웨인 쇼터, 그는 현대 음악을 획기적으로 변화시킨 인물이며, 수많은 후대 뮤지션에게 막대한 영향을 끼친 위대한 아티스트이다.


브라이언 블레이드(Brian Blade) : 드럼

”브라이언은 위대한 대가처럼 연주한다. 그는 뛰어난 리듬 섹션 플레이어이며 바이브를 창조할 줄 안다. 그는 분명한 자기 정체성을 가진 뮤지션이다.” - 팻 메시니

브라이언 블레이드는 개성 있는 드러밍 스타일과 파워풀한 스윙을 전매특허로 한다. 어릴 적 그의 아버지가 운영하는 교회에서 드럼을 처음으로 연주하기 시작한 블레이드는 엘빈 존스, 토니 윌리암스 등의 연주에 빠져들었다. 17살이 된 블레이드는 뉴올리언스로 이주해 자신의 음악적 시야와 역량을 더 깊고 넓게 키웠다. 그는 데이비드 리 주니어 등과 함께 공부했고, 엘리스 마샬리스의 지도를 받았으며, 마샬리스는 자신의 영국 투어에 블레이드를 합류시켰다.

블레이드의 뛰어난 연주 실력이 입소문으로 퍼지면서 그는 빅터 고이네스, 킹 미다스 & 골든 터치 등과 함께 녹음하게 되었고 또한 지미 위더스푼, 스티브 마사코우스키, 토니 다그라디 등과 같은 무대에 올랐다. 블레이드는 조슈아 레드맨을 만나며 더욱 왕성한 녹음과 투어 활동을 하게 된다. “Mood Swing”, “Freedom In The Groove”, “Spirit Of The Moment”같은 곡이 그의 뛰어남을 증명해주었다. 블레이드는 알토 색소포니스트 케니 가렛과도 녹음과 투어를 함께 했는데 “Black Hope”, “Trilogy”, “Pursuance: The Music Of John Coltrane” 등에 그의 가장 뛰어난 연주가 녹아 있다. 재즈 뿐 아니라 모든 장르의 음악을 즐겼던 그는 조니 미첼, 다니엘 라노이스(Sling Blade), 밥 딜런(Time Out Of Mind) 등과 함께 녹음하기도 했다.


존 파티투치(John Patitucci) : 베이스

1959년 뉴욕 브루클린에서 태어난 존 패티투치는 10살에 일렉트릭 베이스를 연주하기 시작했다. 그는 소울, 락부터 블루스, 재즈, 클래식까지 모든 음악을 배웠다. 12살 때 존은 작곡과 퍼포먼스를 시작했다. 15살이 되자 그는 어쿠스틱 베이스를 시작했고 16살 때 피아노를 배웠다. 그는 폭넓은 취향으로 모든 종류의 음악을 작곡하고 연주했다. 존은 샌 프란시스코 주립 대학과 롱 비치 주립 대학에서 베이스를 수학하였다. 1980년에 그는 로스앤젤레스에서 세션이자 재즈 아티스트로 경력을 이어갔다.

1985년 이후 칙 코리아와의 작업은 그에게 세계적인 명성을 안겨주었고 그를 재즈 씬의 선두주자에 올려놓았다. 칙 코리아와의 수많은 작업물과 여섯 장의 솔로 앨범은 8번의 그래미 후보와 2번의 그래미 수상(연주자로서 1번, 작곡가로서 1번)의 영광을 그에게 안겼다. 또한 그의 첫 솔로 녹음곡 “JOHN PATITUCCI”는 빌보드 재즈 차트 정상에 오르기도 했다

자신의 앨범들과 칙 코리아와의 작업을 통해 많은 스타일을 시도해본 존은 다양한 매체를 위한 작곡을 계속해나갔다. 1994년에 그는 Italian chamber orchestra Suono e Oltre in Pescara를 위한 악곡을 썼다. 그는 독주자로서 1995년 이탈리아는 물론 도쿄에서 New Japan Philharmonic Orchestra와 함께 공연했다. 또 존은 재즈와 클래식을 접목한 Turtle Island String Quartet을 위한 악곡을 쓰기도 했다.

1996년 뉴욕으로 돌아온 그는 활발한 활동을 지속했다. 그는 자신의 그룹 존 패티투치 콰르텟과 함께 미국과 유럽을 투어했으며 1999년에 열린 International Society of Bassists convention에 재즈 베이시스트로서 참가했다. 그는 1998년부터 피아니스트 다닐로 페레즈와 함께 로이 하인즈 트리오의 일원으로 활동했다. 이 트리오는 세계 각지를 돌며 공연했고 비평적 찬사를 받은 앨범을 발표했다.

2000년부터 존은 다시 웨인 쇼터와 작업하며 다닐로 페레즈, 브라이언 블레이드, 그리고 자신으로 구성된 콰르텟의 멤버로 투어 중이다.


다닐로 페레즈(Danilo Perez) : 피아노

“그의 연주는 실험적이고 신선했다. 그는 기술의 표현에만 집착하지 않는다. 그는 연주를 통해 이야기를 들려준다.” – 웨인 쇼터 -

파나마 출신의 특별한 피아니스트 겸 작곡가 다닐로 페레즈는 우리 시대의 가장 영향력 있고 역동적인 뮤지션 중 한 명이다. 십여 년이 넘는 시간 동안 그의 파나마-아메리칸 재즈(아메리카, 라틴, 아프로 쿠반 리듬과 포크, 월드 뮤직이 섞인)는 비평적 찬사를 받으며 충성스런 팬을 확보했다.

1966년에 파나마에서 태어난 다닐로는 전자학을 전공한 후, 미국으로 건너가 펜실베니아의 인디아나 대학과 버클리 음대에서 수학하였다. 1985년부터 1988년까지 재즈 작곡 부문을 수료한 그는 존 헨드릭스, 클라우디오 로디티 등과 함께 공연했고, 비평적 찬사를 받은 [Reunion] 앨범을 프로듀싱하기도 했으며, 1994년에는 산드로발의 그래미 수상 앨범 [Danzon]에 모습을 드러냈다. 80년대 후반 이래 그는 찰리 헤이든, 마이클 브레커, 게리 버튼, 웨인 쇼터 등 수많은 재즈 뮤지션과 함께 녹음하고 공연했다.

1993년 다닐로는 그의 팀과 솔로 프로젝트에 매진하기 시작했다. 과감하고 영리한 리더인 다닐로는 [Danilo Pérez] (1993)와 [The Journey] (1994)로 다시 한번 세간의 주목을 받는다. [The Journey]는 1994년 ‘올해의 앨범 10장’ 목록에 들었으며, 다운비트 매거진은 이 앨범에 별점 4 1/2을 부여하고 90년대의 가장 뛰어난 앨범이라고 평가했다. 또 [The Journey]는 Jazziz Critics Choice Award를 수상하기도 했다. 1995년 다닐로는 Wynton Marsalis’ band의 첫 번째 라틴 멤버가 되었고, “The Journey”를 새롭게 편곡해 연주함으로서 Panamanian Symphony Orchestra와 협연한 최초의 재즈 뮤지션이 되었다. 이후 다닐로는 [PanaMonk](1996)와 [Central Avenue](1998)라는 두 장의 앨범을 더 발표했고 그래미 ‘베스트 재즈 앨범’ 부문 후보에 오른다. 뉴욕타임즈는 [PanaMonk]를 가리켜 ‘재즈 마스터피스’라고 극찬한다. 다닐로가 발표한 이 네 장의 앨범은 각종 시상식과 명반 목록에 빠짐없이 등장하면서 후대 재즈 뮤지션들에게 많은 영향을 주었다.

또한 다닐로는 그의 팀을 이끄는 동시에 1998년부터 로이 하인즈 트리오, 1999년부터 스티브 레이시 듀오, 2001년부터는 웨인 쇼터 콰르텟의 멤버로 활동하고 있다.

웨인 쇼터 콰르텟은 2002년 여름 Jazz Journalists Association에 의해 ‘Best Small Ensemble of the Year’로 뽑혔다. 다닐로는 다운비트 매거진이 만점을 부여한 웨인 쇼터의 2002년 작 [Footprints Live!]에도 참여했다.