피나 바우쉬, 그녀는 갔지만 예술은 영원히 남았다

작년 6월 갑작스런 타계로 세계 예술계에 엄청난 충격을 안겨주었던 전설적인 무용가 피나 바우쉬(1940~2009). 20세기 현대무용에 일대 혁신을 일으켰으며, 장르를 초월하여 많은 예술가들에게 영감을 불어 넣어주었던 피나 바우쉬는 생의 마지막 순간까지도 예술에 대한 열정을 불태웠던 진정한 예술가였다. 특히 그녀가 소중히 여겼던 한국과의 남다른 인연과 따뜻한 우정을 기억하고 있는 한국 관객들에게는 그녀의 부재가 더욱 큰 슬픔과 그리움으로 다가올 것이다. 그러나 그녀는 갔지만 예술은 남았다. <카페 뮐러>와 <봄의 제전>. 1970년대에 발표되어 피나 바우쉬의 전성기를 본격적으로 열어주었던 이 두 편의 대표작을 통해 앞으로도 우리의 가슴 속에서 영원히 살아남을 그녀의 혼과 숨결을 느껴본다.

독일적인 음울함과 고뇌로 가득 찬 피나 바우쉬의 트레이드 마크 <카페 뮐러>

<카페 뮐러>(1978년 작)는 피나 바우쉬 자신의 유년기의 기억이 담긴 자전적인 성향의 작품으로, 그녀가 직접 출연하여 춤추었던 몇 안 되는 작품 중 하나다. 어린 시절 부모님이 운영하시던 카페에서 많은 시간을 보냈던 그녀는, 어른들의 세계인 그 곳에서 관찰한 다양한 인간 군상들과 어린 아이로서는 지적으로 이해하기 힘들만큼 복잡하고 난해한 인간 관계의 핵심을 본능적으로 포착해 춤으로 옮겨냈다. 어지럽게 흩어져 있는 텅 빈 테이블과 의자를 배경으로 헨리 퍼셀(Henry Purcell)의 음울한 아리아가 흘러나오는 가운데, 마치 몽유병자처럼 공간을 부유하는 듯한 무용수의 움직임은 고독과 우울, 번뇌로 황폐화된 전후 독일 사회에 대한 메타포를 짙게 담아내고 있다. 이에 <카페 뮐러>는 초연된 후 30년을 훌쩍 넘긴 오늘까지도 피나 바우쉬의 트레이드 마크(trademark)격인 작품으로 불리고 있으며, 그녀의 열렬한 팬이기도 한 스페인 영화계의 거장 페도르 알모도바르 감독에 의해 영화 <그녀에게>의 시작 장면에 삽입되어 깊은 인상을 남기기도 했다. 비록 한국 무대에서 직접 춤추겠다는 피나 바우쉬의 약속은 이제 지킬 수 없게 되었지만 오랜 세월 그녀와 함께해 온 부퍼탈 탄츠테아터의 베테랑 무용수들이 그녀의 예술혼을